El Registro y la Produccion Audiovisual

SOPORTES DE REGISTRO

         Un material fotográfico tiene que ser considerado como la suma de tres sustancias, sólo dos en los casos en que no hay emulsión.

          La imagen final. 

          El emulsionante: el aglutinante, la solución sólida donde se halla la imagen final. 

          El soporte: donde queda fijada la emulsión que contiene la imagen final.

Tipos

          Negativos. Aunque en unos primeros tiempos no se daba la importancia suficiente a la preservación de los negativos, posteriormente se vio que era muy importante conseguir su preservación como original del cual poder hacer sucesivas copias. Los primeros negativos estaban soportados en papel. Más adelante se soportaron sobre vidrio. Una de sus grandes ventajas es la estabilidad dimensional, por lo que aún se utilizan, sobre todo en el campo de la astronomía. La gran desventaja es el problema de la fragilidad que en muchos casos presentan, cosa que hace que su manipulación tenga que ser muy esmerada. Con respecto a los emulsionantes que contienen, los primeros que se utilizaron fueron el colodión, gelatinas y albúmina.

        Nitrato de celulosa. Esta sustancia se utilizó entre 1889 y 1939. La película de nitrato es muy inflamable. Además, hay que tener en cuenta que es autoinflamable, es decir, por su estructura química, si se produce un incendio continuaría su combustión incluso bajo el agua o el CO₂, porque no necesita oxígeno para continuar quemando.

         Acetato de celulosa. Al principio de la década de 1920 se empezó a sustituir la película de nitrato por la de acetato, a causa de la peligrosidad de la primera. Ha habido diferentes tipos de la misma familia: diacetato, propiarato acetato, butirato acetato y triacetato, que fue denominada película de seguridad. Aun así, también se vio que planteaba problemas de estabilidad y que en su proceso de degradación produce sustancias que todavía aceleran más el propio proceso de degradación.

         Poliéster. Utilizado para negativos desde el año 1965, ha ido sustituyendo progresivamente los otros soportes plásticos. A pesar de ser más inerte y menos peligroso que los otros, hay que tener en cuenta, sin embargo, que también puede absorber agua de la humedad y sufrir deterioros.

Clasificacion de medios audiovisuales segun el soporte.

      Soportes en papel:

• Fotografia
• Pinturas Musicales 
• Dibujos
• Grabados
• Carteles
• Material Cartogradico 

      Pelicula

• Migroformas
• Diapositivas
• Peliculas Animadas

   












         Material Plastico

• Transparencia
• Discos de Vinilo

       Soporte Magnetico

• Casetes
• Videos 

       Sistemas de Almacenamiento Optico

• CD-A
• CD-ROM
• CD-I
•  DAT
• CD ROM XA
• CD-V
• CD+G
•  CD-ASSIST
• etc... 

FOTOGRAFÍA, CINE Y VÍDEO

       La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz

      El cine es la técnica de proyectar fotograma de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.

      El vídeo es la tecnología de la captación, grabacion, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónico digitales o analógicos de una secuencia de imagenes que representan escenas en movimiento.

Caracteristicas

          La fotografía es el antecedente del cine, así que posee sus propias características:

•  Es estatica.
• Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia.
• Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo
• La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras.
• Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal, documental, etc.

          El cine tambien tiene sus propias caracteristicas

• Las situaciones: Son realmente extremas, sobre todo en el caso de la "delgada linea" o "Happiness".
• Los actores: Todos están muy medidos, ninguno sobresale por encima del otro.
• El presupuesto: Salvo la "Delgada linea", todas las demas son producciones de menos de 10 millones de dolares
• Los escenarios: Normalmente son peliculas intimistas, en las que los exteriores no asumen un papel destacado.
• La Finalidad: ninguna de estas peliculas pretende desbordar el "Box Office"
• Ideologia: Normalmente , son peliculas progresistas, contra el sistema establecido, pero a veces, se esconde un cierto mensaje fascista si no se sabe distinguir a tiempo
• Hay que verlas en v.o.: Como dan poco en taquilla, normalmente el doblaje que se hace es penoso
• Desnudos: Los actores que estan dentro del sistema Hollywood aqui no tienen ningun tipo de pudor
• Música: Uso de musica tambien independiente , o recuperacion de viejos hits.

        Las características del formato video ofrecen condiciones ideales para desempeñar un rol activo en el proceso enseñanza-aprendizaje.

Estas condiciones las podemos resumir en los siguientes puntos:

• Proporcionan una base común de experiencias para todas aquellas personas que observan un programa al mismo tiempo. 
• Tienen el poder de la imagen audiovisual como captador del interés, la intención y movilizador de la emoción. 
• Confieren a los conocimientos una dimensión de inmediatez, de "estar ahí" donde ocurren los acontecimientos.
• Acercan a la sala de clases a personas, situaciones y realidades muy lejanas. 

Funciones

• Transmisor de informacion
• Motivador
• Auto-evaluacion
• Intrumento de conociemiento
• Instrumento para laboratorio
• Alfabetizacion iconica

Lenguajes Audiovisuales

PLANOS. TIPOS.

          El término plano es amplia mente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.

           Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

            Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

            Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

     


        Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.

             Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.









               Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.







           Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.



MOVIMIENTOS DE CÁMARA


          Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara; los mas usados son:

    

     Paneo: Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.






         Tilt: Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.






        Traves: Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.






           Dolly: Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.







        Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”





ANGULOS DE CAMARA


       Normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.


      Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.

        

        Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.



    Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.



           Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.

COMPOSICION




Regla de los tercios: No dice que si dividimos el espacio en tres partes iguales horizontalmente y verticalmente en los puntos de interseccion de las lineas imaginarias que dividen las partes se crea unas zonas de especial fuerza donde se aconseja situar el motivoque se quiere fotografiar

Regla del horizonte: Indica que en la fotografía deben trazarse tres líneas horizontales imaginarias de igual altura. Al realizar la composición de la fotografía, utilizaremos dos bandas (dos tercios) para recoger el motivo principal. Esta regla se aplica no solo en fotografía de paisajes, sino que tiene aplicación en cualquier foto que disponga de un fondo que muestre información, en la que aparezca alguna línea más o menos horizontal que divida la composición en dos partes diferenciadas.


 

Regla de la mirada: Esta regla nos dice que debemos considerar un espacio mayor justo por delante de nuestro modelo a fotografiar, en relación a la parte de atrás. Esto se conoce como aire. Esta idea se basa en que la persona o animal retratado, necesita más “aire para respirar”. Por otra parte, si hacemos lo contrario: dejar menos espacio delante del modelo, y más aire detrás; dará la sensación de que nuestro retratado quiere escapar de la fotografía.